Formation Professionnelle Comédie Musicale

Parrain: YANIS SIAH
(Trophée de la comédie musicale – Révélation masculine 2018)

Nous avons la joie de vous annoncer l’ouverture d’un cursus professionnel de comédie musicale, dirigé par Laury et orchestré par 4 professeurs autour des disciplines suivantes : Chant, Danse, Théâtre, Solfège et Harmonie.

Le but de la formation est de :

  • permettre à l’élève d’avoir testé tous les styles, lui apporter toutes les connaissances techniques et l’assurance nécessaires pour devenir un artiste complet.
  • lui faire découvrir tous les « métiers de l’ombre » indispensables aux techniques de la scène et à sa réussite.
  • lui transmettre toutes les clés nécessaires pour se lancer dans une carrière artistique.

La formation dispensera 9h de cours par semaine (le samedi de 9h à 19h), soit 297 heures par an. Chaque année sera clôturée par un spectacle dans un Théâtre Parisien.
La formation est ouverte à tous à partir de 16 ans. Les admissions se font dès le lundi 18 mai sur la base d’une audition (audition vidéo pour cette première année aux conditions d’inscription un peu exceptionnelles).

La formation se déroulera sur 2 années consécutives :

  • Une première année pour maîtriser les bases techniques dans chaque discipline (Chant, Danse, Théâtre, Solfège et Harmonie) ;
  • Une deuxième année pour approfondir les acquis, découvrir un nouveau répertoire et se préparer à devenir un véritable artiste.

Pour télécharger la brochure détaillée de la formation : cliquez ici.

Pour télécharger le calendrier de la formation pour l’année 2020-2021 : cliquez ici.

LES DISCIPLINES DE LA FORMATION 

Chaque année et chaque trimestre, nous proposons des thématiques bien précises dans les différentes disciplines afin que l’élève ne cesse d’apprendre, de découvrir, d’explorer tout au long de sa formation. Mais quelles sont ces disciplines ?

CHANT

Respiration

Justesse

Accroche des sons

Connaître sa tessiture

Conscience et maîtrise des trois registres

Ramener de la théâtralité dans le chant etc.

DANSE

Conscience du corps et les bases de la technique jazz

Coordination

Colonne/axe/poids du corps

Se familiariser avec le langage de la danse

Trouver de l’élan

Emmener de la théâtralité dans la danse etc.

THÉÂTRE

Technique vocale

Exposition du corps

Prise de conscience de l’espace scénique

Aborder un texte comme un acteur et non un lecteur

Technique d’interprétation, sincérité

Découverte du répertoire théâtral etc.

SOLFÈGE & HARMONIE

Savoir tenir sa voix en polyphonie

Savoir lire la clef de sol

Savoir reconnaître et taper les rythmes simples en binaire et en tertiaire

Savoir harmoniser une mélodie simple etc.

LES PROFESSEURS DE LA FORMATION 

Pour vous accompagner dans cette aventure, 4 professionnels et formateurs titulaires ainsi que des intervenants extérieurs lors d’ateliers trimestriels et un parrain seront là le long de l’année :

LAURY PEREZ
Directrice, Prof de Chant
et Chorée Chantée

Laury est une chanteuse/danseuse auteure-compositrice-interprète et professeur. Elle est directrice de la formation professionnelle de Studio 16.

Durant son adolescence, elle obtient 3 fois la médaille d’or en Modern’ Jazz dans la catégorie solo au concours national de la CND. A 17 ans, elle monte à Paris afin d’intégrer l’AICOM puis l’AID. Dès son arrivée, elle travaille sur de nombreux plateaux TV en tant que danseuse d’entourage : Incroyable Talent (M6), France 2, TF1. En 2014, elle obtient le rôle de doublure de Dorothy et ensemble dans la comédie musicale le Magicien d’Oz au Palais des Congrès à Paris. Candidate dans l’émission The Voice Saison 4, elle atteint le stade des épreuves ultimes aux côtés de Mika, puis participe à la tournée « The Voice Family ».  Elle enseignera le chant et la chorégraphie chantée en formation professionnelle à l’AICOM pendant 5 ans. Au cinéma, elle a été chanteuse interprète pour les BO des films “Ma famille t’adore déjà”, “A fond” et “Alibi.com”. Laury Perez a également été coach vocale de Marilou Berry sur le film “Les nouvelles aventures de cendrillon”, et actuellement pour une série sur TF1.  Elle a aussi été coach vocale de Caroline Vigneaux pour son spectacle « Croque la pomme ». En 2018, elle signe un contrat avec Tefa (producteur de Chilla, LEJ, Vald…), Skalpovich (Indila..) et Karim Deneyer qui donne suite à un long voyage à Cuba et Colombie pour réaliser son premier Album.  Aujourd’hui, Laury vient d’ouvrir son propre label et boite de production Papaye Records.

EMILIE
JONAS
Prof de Danse Technique

Artiste accomplie et professeur de modern jazz, Emilie partage donc désormais son emploi du temps entre l’enseignement et la scène !

Diplômée d’Etat en tant que professeur de Danse Jazz, Emilie a suivi sa formation professionnelle à l’Institut International de la Danse Jazz Rick Odums. Elle l’a ensuite complétée en suivant une formation de chant et de comédie à l’Académie International de la Danse à Paris, et en participant à divers stages dans de grandes écoles de danse à New York et en Europe. Danseuse et chanteuse professionnelle, Emilie s’est produite régulièrement dans de nombreux spectacles ; La Folle Histoire du Petit Chaperon Rouge au Théâtre des Nouveautés , l’Opéra en plein Air produit par Arielle Dombale , Les tournées Nickelodéon ou encore La Chèvre de Monsieur Seguin à la Folie Théâtre. Elle est également professeur de Funky Jazz chez Studio 16.

CHARLOTTE
LAMORLETTE
Prof de Théâtre

Charlotte Lamorlette est metteuse en scène, comédienne, directrice d’acteur et professeure de théâtre.

Elle s’est formée aux cours Florent et également auprès de Claude Degliame dans le cadre de L’Acteur Créateur. A la sortie de sa formation elle joue dans Le Songe D’une Nuit D’été et réalise sa première mise en scène : Les Quatre Jumelles de Copi. En 2015, elle rejoint l’équipe pédagogique de l’AICOM où elle enseigne l’art dramatique pendant 3 ans et monte trois spectacles (Looking for Gatsby, Trinité et La Troupe Est Au Complet). En 2016, elle intègre la compagnie desValeureux, fondée par Laura Boiseaubert, dont le premier spectacle sera Burn baby burn, de Carine Lacroix. En 2018 elle joue le rôle d’Anne dans Barbe Bleue, Espoir des Femmes à La Folie Théâtre. Charlotte travaille pour la compagnie N’empêchez Pas La Musique où elle joue dans La Prophétie d’Abel de Nina Guazzini (2019) et enseigne le théâtre à différents niveaux. En tant que metteuse en scène elle dirige la comédienne et autrice Chloé Lorphelin sur son seul en scène Tentative(2020) et travaille sur la création Même Pas Le Temps Pour Le Titre avec le collectif Entre Chiennes Et Louves. Elle enseigne également le théâtre amateur pour la compagnie Candela depuis 2018.

TIMOTHÉE
PATH

Prof de Solfège et Harmonie

Pianiste de formation (et titulaire du Diplôme d’État de formation musicale), Timothée Path trouve rapidement à l’adolescence le besoin de créer et commence doucement à accompagner des mélodies qu’il chante et invente.

Il voit sa vision de la musique changer lorsque, jeune adulte, il découvre le théâtre musical anglo-saxon. Il choisit de se former en théâtre (conservatoire d’Alsace) et en danse (formation professionnelle au Centre des Arts Vivants) et incarne plus tard divers rôles dans des pièces musicales : Le livre de la jungle, Toutankhamon, Le 25ème concours annuel d’ortographe du compté de Putnam. Il rejoint en 2017 La Compagnie (compagnie professionelle de théâtre musical) et incarne le rôle d’Harry dans Company de Sondheim et l’année suivante celui de la Muraille dans Le Bossu de Notre-Dame d’Allan Menken à l’église Saint-Merry. En 2018 il chorégraphie la version française de Matilda de Tim Minchin à Canet puis réitère l’année d’après avec Les Aventures d’Annie de Charles Strouse. Parallèlement il développe l’envie de transmettre ce qui le passionne et commence à donner des cours de technique vocale, de piano, de solfège et de claquettes à des élèves de tout âge.

YANIS SIAH – Parrain

Yanis débute la danse à 16 ans. Il fait ses premiers pas sur scène au sein du Jeune Ballet Européen et décroche son premier contrat professionnel 2 ans plus tard, dans la compagnie de Karine Saporta pour sa création Sophoclea. Après de nombreux contrats dans l’événementiel, on peut le retrouver à Disneyland Paris où il intègre deux spectacles chorégraphiés par Tatiana Seguin. En 2015, il découvre sa passion pour le chant et intègre la troupe de « Cats » au Théâtre Mogador dans différents rôles tels que Mungojerrie et Rum Tum Tugger, théâtre qu’il retrouve avec plaisir un an plus tard pour « Grease » dans le rôle de Kenickie pour plus de 250 représentations. Ce rôle lui permettra de remporter le Trophée de la Comédie Musicale de la Révélation Masculine 2018. Après un été à l’Alhambra pour le show Ohlala (chorégraphies d’Inès Vandamme), il intègre l’ensemble de We Will Rock You (chorégraphies de Raffaele Lucania) au Casino de Paris, qui remportera un succès en revenant 3 fois en 2019. Dans le même temps, il interprète le rôle d’HuckleBerry Finn dans le spectacle « Tom Sawyer » qui se jouera au théâtre Mogador puis en tournée. Il aura aussi l’occasion de jouer l’un des spectacles des plus emblématiques du répertoire, en interprétant le rôle d’A-Rab dans West side story à l’Aren’Ice. Depuis 2020, on peut retrouver Yanis sur de nombreux plateaux de télévision, en tant que danseur ainsi que sur le tapis de la Fashion Week pour les défilés de Balmain (Chorégraphié par J.C Jousni) ou encore d’Issey Miyake (Chorégraphié par Daniele Ezralow). A la rentrée c’est dans le spectacle Noé la force de vire qu’il est censé retrouver la scène avec le rôle de Chaam.

PRIX

Paiement en 1 à 10 fois possible.

1ère année

3700 € TTC

2e année

3900 € TTC

Frais d’inscription

50 €

AUDITION / ADMISSION

Les auditions pour le concours d’entrée se feront exceptionnellement cette année sur vidéo
en raison des mesures sanitaires liées au Covid-19.

Chaque candidat doit envoyer 3 vidéos et sera convoqué à un entretien en visio :

  • Une vidéo d’une chanson libre
  • Une vidéo d’un monologue de votre choix
  • Une vidéo de danse
  • Un entretien

LES AVANTAGES DE LA FORMATION

  • Mise à disposition des salles pour répéter
  • Studio d’enregistrement au sein de l’école
  • Formation éligible aux aides afdas
  • Situé en plein Paris dans le 16e arrondissement
  • Locaux de 650 m2
  • Spectacle de fin d’année dans un théâtre parisien